Lors des objets collectés par les églises a été donné un premier système en 1968, l'année où le musée diocésain, dans plusieurs salles du palais épiscopal via Puccini. si elles alternent autre selon les besoins du moment Un siège plus approprié, pour la facilité d'utilisation et de la zone d'exposition, a été ensuite trouvée dans les espaces de courant où, avec un noyau stable d'objets. Le musée montre alors non seulement les plus belles pièces de la propriété diocésaine, une preuve importante de la qualité artistique du travail qui est à Pistoia, mais offre également la possibilité de suivre le style changeant au fil des siècles dans les différents objets pour les besoins de l'utilisateur, de culte et le décorum de la communauté ecclésiale.
Exemple de ce développement, vous pouvez avoir à regarder les croix précieuses, la plus ancienne de l'Ombrie et la Toscane sont convoitées, bronze doré et date du XIIe ou XIIIe siècle; on vient de Saint-Michel en Cioncio église de la ville, est gravé des deux côtés, à l'avant, il a été appliqué le Christ, les quatre coins sont sculptés les figures de Dieu le Père (en haut), Madonna (à gauche) et Saint-Jean (à droite), au fond est la représentation symbolique de la Résurrection; de l'autre côté sont gravés la figure du Christ mort et, dans les terminaisons, les quatre Evangélistes. L'autre aile provient de S. Pietro in Albiano (Montemurlo), il est conservé dans la figure dans le manche du Christ représenté avec expressivité remarquable, selon l'iconographie de Christus Triunphans ?? ??, à savoir la vie, triomphe de la mort; également dans ce cas, les terminaisons sont décorées avec les figures de Marie et des Evangélistes, selon le motif décoratif qui persistera pendant des siècles dans croix processionnelles. Liée à la production de Limoges, la seconde moitié de 200 ?? est la croix de S. Michele in Baggio, en bronze avec des traces des émaux originaux, ici aussi le Christ est appliquée, elle représente la vie et couronné. Datant du 1370-1380 est la croix processionnelle d'argent de l'église de SS. Maria et Biagio à Piuvica, dont la forme rappelle le style de l'orfèvre Piero d'Arrigo allemand que dans la décennie suivante, il a également travaillé à l'autel de Saint-Jacques. La date du XVe siècle en arrière l'argent traverse les paroisses de Vinacciano (1420) et Valdibure ainsi que Faltognano (Vinci) et Serra Pistoiese (Marliana). Alors que la première moitié de 500 ?? est donnée la belle croix d'argent doré partiellement Masiano que la modélisation se connecte à des formes plus élaborées typiques du maniérisme florentin.
D'autres objets liturgiques qui méritent une attention particulière pour le changement du type de décoration dans le temps sont les encensoirs, dans les formes stylisées évoquent les architectures, le quatorzième et quinzième siècle, sont de plus en plus caractérisée par le motif sinueux, avec des motifs végétaux. Une partie en forme de repos lobata hémisphérique sur une tige conique et une partie supérieure vaguement pyramidale avec des facettes qui suivent la section lobée de la partie inférieure caractériser le brasier du quatorzième siècle provenant de l'église Crespole (Piteglio). Même datation ont aussi les encensoirs qui viennent de Faltognano, en cuivre doré, en forme de temple gothique cuspidato, avec des ouvertures trifore, trèfles et monofore, et celle de Vitolini (Win), perforée avec des motifs géométriques et se terminant avec un point de rebroussement. La plupart sont traitées les brasiers de 400 ??, comme celle de S. Maria in Colle, sous forme de sanctuaire gothique où pour ouvrir trois lumières alternent tabernacles gravées; avec une structure encore plus complexe est celui venant de Spazzavento, qui rappelle une petite forteresse, la partie supérieure est en effet polygonal et sur deux étages a des tours angulaires et des ouvertures quadrifore et trifore. anticipe déjà les formes typiques du siècle suivant l'encensoir de 1596 Masiano, d'où le corps devient une partie incurvée et perforée est décorée de palmiers et de feuilles. Les plus anciens verres de vin sont au musée du XVe siècle, toujours liée au type gothique, cuivre plaqué or; ont le pied-de-polilobato et la tige hexagonale, l'élément le plus décoré est le nœud qui, légèrement aplatie, porte des émaux ou des incisions. Voir l'exemple et ceux de Pian des Aulnes (Cutigliano), de S. Maria a Colle (Quarrata) et Collegonzi (Win) où l'utilisation des émaux enrichit la décoration de la tige et le noeud.
Au cours des siècles qui ont suivi les formes deviennent plus arrondies et sinueuses, la décoration du pied, qui tend à devenir ronde, du nœud, qui devient pyramidal et la soucoupe augmentent progressivement d'exubérance à venir à assumer le caractère sculptural, voir les trois exemples des orfèvres du XVIIIe siècle représenté par calices d'argent jetés de l'église de Saint-Jean Fuorcivitas avec festons, des rouleaux et des tourbillons. Inhabituel pour le territoire toscan est plutôt la coupe, le dix-huitième siècle, et des cristaux d'argent filigrané de couleur.
Le Musée Diocésain des nombreuses peintures de l'école Pistoia, y compris la Vierge, le travail sur la table de la première moitié du XIVe siècle, et certaines des conversations Faltognano sacrés, y compris ceux du Signoraccio Bernardino (1460-après 1532) de S. Felice de Saturnana et Porciano, une certaine conception nette et des couleurs vives. Il est également intéressant les deux faces standard avec l'image de la Vierge de l'Humilité, le travail de Sollazzino (1460-C 1543), d'un côté et celle de Saint-Joseph réalisé par Scalabrino (1489-1561) de l'autre. Parmi les autres objets du musée sont également signalés dans le cercueil avec quadrilobes en cuivre doré avec des émaux translucides, l'église de S. Stefano à Serravalle, le travail de haut niveau artistique liée au domaine du XIVe siècle siennois, et une autre boîte, beaucoup plus petits avec des chiffres en relief d'ivoire faite par atelier Embriachi dans la première moitié du XIVe siècle: né profaner utilisation successivamnte a été conçu pour contenir des huiles santi.Vi sont également deux sculptures en terre cuite, une peinture, 1460-1670, représente une douce Virgin en train de prier, l'autre est S. Rocco et est un exemple typique de l'art robbiana seizième.
L'exposition comprend également des exemples de tissus et papier peint sacré, en particulier deux planètes, une rose et un bleu, une décoration bizarre (union des décorations abstraites et motifs végétaux) du début du XVIIIe siècle.
L'achèvement des travaux du musée de l'artisanat en bois religieux comme les bustes reliquaires de l'église Saint-Alexis à Bigiano, curiosités telles que les plaques de cuivre pour l'impression des cartes saintes des XVIIe et XVIIIe siècles; puis carteglorie, nacelles, ostensoirs et lampes suspendues d'argent, reliquaires, ciboires, missels, ainsi qu'un fragment d'architecture en marbre avec décor en émaux ambre formant un motif de labyrinthe se référer au gothique et en faire un exemple intéressant de cette technique décoratif.
