Bei den Objekten von den Kirchen gesammelt wurde ein erstes System im Jahr 1968, das Jahr, das Diözesanmuseum, in mehreren Räumen des Bischofspalastes in dem Via Puccini gegeben. Eine geeignetere Sitz, für die Benutzerfreundlichkeit und die Ausstellungsfläche, wurde dann in den aktuellen Räumen, in denen zusammen mit einem stabilen Kern der gefundenen Objekte, wenn sie andere wechseln je nach den Bedürfnissen des Augenblicks. Das Museum zeigt dann nicht nur die besten Stücke von Diözesan Eigentum erhebliche Beweise für die hohe künstlerische Qualität der Arbeit, die in Pistoia, sondern bietet auch die Möglichkeit, den Stil zu ändern durch die Jahrhunderte in verschiedenen Objekten für die Bedürfnisse des Benutzers zu folgen, die Anbetung und Anstand der kirchlichen Gemeinschaft.
Beispiel für diese Entwicklung, um die kostbaren Kreuz beobachten haben kann, ist die älteste von Umbrien und der Toskana begehrt, vergoldete Bronze und stammt aus dem zwölften oder dreizehnten Jahrhundert; kommt von St. Michael in Cioncio Stadtkirche, auf beiden Seiten eingraviert ist, auf der Vorderseite gibt den Christus angelegt wurde, werden die vier Ecken, die Zahlen von Gott, den Vater (oben) geschnitzt, Madonna (links) und St. John (rechts), an der Unterseite die symbolische Darstellung der Wieder ist; auf der anderen Seite ist die Figur des toten Christus und in Terminierungen, die vier Evangelisten eingraviert. Die andere Quer stammt aus S. Pietro in Albiano (Montemurlo), ist es in der Figur in der Runde des Christen dargestellt mit bemerkenswerter Ausdruckskraft, entsprechend den Ikonographie Christus Triunphans erhalten ist ??, ??, d.h. lebt, über den Tod triumphiert; Auch in diesem Fall werden die Abschlüsse mit den Figuren von Maria und der Evangelisten geschmückt, nach dem dekorativen Muster, die seit Jahrhunderten in Prozessionskreuze bestehen bleiben wird. Gebunden an die Produktion von Limoges, in der zweiten Hälfte ?? 200 das Kreuz von S. Michele in Baggio ist, in Bronze mit Spuren der ursprünglichen Emaille, hier auch der Christus angelegt wird, repräsentiert sie leben und gekrönt. Das aus den 1370-1380 ist das silberne Prozessionskreuz der Kirche SS. Maria und Biagio in Piuvica, deren Form erinnert an den Stil des Goldschmiedes Piero d'Arrigo Deutsch, dass in den folgenden zehn Jahren er auch auf dem Altar des St. James gearbeitet. Im fünfzehnten Jahrhundert zurück das Silber der Pfarreien Vinacciano (1420) und Valdibure sowie Faltognano (Vinci) und Serra Pistoiese (Marliana) kreuzt. Während die erste Hälfte ?? 500 ist die schöne silberne Kreuz golden teilweise Masiano gegeben, dass die Modellierung typisch Florentiner Manierismus zu aufwändigere Formen verbindet.
Weitere liturgische Einrichtung, die für die Änderung der Art der Dekoration in der Zeit besondere Aufmerksamkeit verdient, sind die censers, in ihnen die stilisierten Formen evozieren Architekturen, der vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert, werden zunehmend durch die gewundenen Muster gekennzeichnet sind, mit Pflanzenmotiven. Formteil halbkugeligen lobata ruht auf einem konischen Schaft und eine vageen pyramidale Spitze mit Facetten, die dem gelappten Abschnitt der unteren charakterisieren die censer des vierzehnten Jahrhunderts aus Richtung der Kirche Crespole (Piteglio) folgen. Same Dating haben auch die censers, die aus Faltognano kommen, vergoldetes Kupfer, geformt wie ein Gothic Tempel cuspidato, mit Öffnungen trifore, trefoils und monofore und die von Vitolini (Win), perforiert mit geometrischen Mustern und mit einer Spitze endet. Die meisten verarbeitet, um die censers von ?? 400, wie das von S. Maria in Colle, in Form von Schrein Gothic, in der drei Lichter gravierten tabernacles abwechselnd zu öffnen; mit noch komplexere Struktur ist die von Spazzavento, erinnert an eine kleine Burg kommen, ist der obere Teil in der Tat polygonal und auf zwei Etagen aufweist Winkeltürme und Öffnungen quadrifore und trifore. Bereits die typischen Formen des folgenden Jahrhunderts antizipiert die censer von 1596 Masiano, daher wird der Körper gebogen und gelochten Teil ist mit Palmen und Blättern verziert. Die ältesten Weingläser sind im Museum des fünfzehnten Jahrhunderts, gebunden noch an das Gothic-Typ, vergoldete Kupfer; habe den polilobato Fuß und den Sechskantschaft, das verzierte Element ist der Knoten, der, leicht abgeflachte, Emaillen oder Einschnitt trägt. Siehe Beispiel und jene von Pian des Alders (Cutigliano), von S. Maria a Colle (Quarrata) und Collegonzi (Win), in denen die Verwendung von Emaillen die Schaft Dekoration und den Knoten anreichert.
In den folgenden Jahrhunderten werden Formen runde und gewunden, die Dekoration des Fußes, die Runde zu werden neigt, des Knotens, den piriformis wird, und die Untertasse progressiv von Überschwänglichkeit erhöht kommende skulpturalen Charakter anzunehmen, die drei Beispiele der achtzehnten Jahrhundert Goldschmiede von Silberkelchen vertreten von der Kirche St. John Fuorcivitas mit Girlanden, blättern und wirbelt geworfen. Ungewöhnlich für die toskanische Gebiet ist anstelle der Becher, der achtzehnten Jahrhunderts, Silber Filigran und farbigen Kristallen.
Das Diözesanmuseum beherbergt viele der Pistoia Schule Gemälde einschließlich der Madonna, die Arbeit auf dem Tisch in der ersten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts, und einige von Faltognano Heiliger Gespräche auch die der Signoraccio Bernardino (1460-nach 1532) von S. Felice von Saturnana und Porciano, einem bestimmten Netz-Design und helle Farben. Interessant ist auch die Standard zwei Gesichter mit dem Bild der Madonna dell'Umiltà, die Arbeit von Sollazzino (1460 C-1543), auf der einen Seite und der St. Joseph realisiert durch Scalabrino (1489-1561) auf der anderen Seite. Zu den weiteren Aufgaben des Museums sind auch in dem Sarg mit vergoldetem Kupfer quadrilobes mit transluzenten Emaille, der Kirche S. Stefano in Serravalle, die Arbeit von hohem künstlerischem Niveau berichtet das Gebiet des vierzehnten Jahrhunderts im Zusammenhang Sieneser, und ein anderes Feld, viel kleiner mit Relieffiguren von Embriachi Werkstatt in der ersten Hälfte des vierzehnten Jahrhunderts Elfenbein: geboren Verwendung successivamnte entweihen wurden angepasst santi.Vi Öle sind auch zwei Terrakotta-Skulpturen, ein Gemälde, das 1460-1670, enthalten zeigt einen süßes Virgin beten, die andere S. Rocco und ist ein typisches Beispiel für die Art robbiana sechzehnte.
Die Ausstellung umfasst auch Beispiele von Geweben und sakralen Tapeten, insbesondere zwei Planeten, eine Rose und ein blaue, haben bizarre Dekoration (Vereinigung der abstrakten Dekorationen und Pflanzenmotive) von Anfang des achtzehnten Jahrhunderts.
Die Vollendung des Museums Werke von Holz-Handwerk religiösen wie die Reliquiar Büsten von St. Alexis Kirche in Bigiano, Kuriositäten wie die Kupferplatten für den Druck Bildchen des siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert; und dann carteglorias, Gondeln, Monstranzen und Silber Hängelampen, Reliquiare, Pyxiden, missals sowie ein architektonisches Fragment in Marmor mit Dekoration in Bernstein Emaille bildet ein Labyrinth Grund zu Gothic verweisen und es ein interessantes Beispiel für diese Technik macht dekorativ.
