Croce astile di bronzo dorato a fuoco (doratura quasi scomparsa), decorazione incisa. I bracci della croce si allargano verso le estremità. La figura di Cristo, dorata, è applicata. Il Cristo è rappresentato secondo l'iconografia del «Christus triumphans», vivente, ad occhi aperti, veduta frontale, capelli divisi da una scriminatura centrale scendenti in due bande sulle spalle, torace segnato nelle costole, ventre sporgente; perizoma lungo fino alle ginocchia, con bande annodate sul davanti e ricadenti dai fianchi, pieghettatura simmetrica; gambe e piedi paralleli, appoggiati e inchiodati su suppedaneo a tavoletta rilevata. La croce, decorata lungo i bordi da una fascia a disegno geometrico inciso, reca all'interno del retro solo le figurazioni, a mezzo busto, di un angelo (in alto), della Madonna e di S. Giovanni, che per stile e tecnica appaiono aggiunte più tarde (sec. XIV). Anche il davanti reca una decorazione incisa (simboli degli Evangelisti, Agnus Dei entro quadrilobo al centro, tralcio vegetale che forse rappresenta ancora l'«Arbor Vitae»), anch'essa più tarda ma forse di mano diversa da quella del retro.

Dalla Chiesa di S. Pietro ad Albiano (Montemurlo).

Approfondimenti

Croce con placca centrale di forma quadrata, di bronzo dorato a fuoco e smaltato (in azzurro? solo tracce), nello stile degli smalti di Limonges; figura di Cristo applicata. «Titulus» (IHS) in alto; i bracci recano una vegetale a forma di tralcio che forse ricorda ancora l’«Arbor Vitae». Il Cristo è rappresentato ancora vivente, secondo l'iconografia del «Christus patiens» con gli occhi aperti (formati di smalto), coronato e nimbato, la testa inclinata sulla spalla destra, lungo perizoma che scende al disotto delle ginocchia leggermente flesse. L'anatomia del torso è sottolineata da linee incise, i piedi si confondono col suppedaneo. Le forme assai goticheggianti, il canone slanciato della figura, i particolari anatomici stilizzati, inducono a datare questa croce verso il settimo-ottavo decennio del XIII secolo.

Dalla Chiesa di S. Michele a Baggio (Pistoia)

Approfondimenti

Croce astile in argento sbalzato, fuso, smalti e dorature. Sulla parte frontale sono rappresentati, nei lobi laterali, in apice e sulla base i quattro evangelisti in argento sbalzato. Sul retro sono riportati i dolenti, Maria e Giovanni. Alcune tracce sulla scritta INRI fanno pensare ad una smaltatura purtroppo andata perduta nel tempo.

Dalla Chiesa di SS. Maria e Biagio a Piuvica (Pistoia)

Approfondimenti

Croce astile d'argento sbalzato e parzialmente dorata a fuoco. Bracci terminanti in espansioni quadrilobate (finali incompleti più tardi). Figura di Cristo a tutto tondo fusa a cera perduta, applicata. Sul retro, nei quadrilobi, sono (dall'alto) le mezze figure della Madonna addolorata, S. Jacopo? (a sinistra), S. Giovanni (a destra), S. Antonio Abate? (in basso); all'incrocio dei bracci l'Agnus Dei; sotto i piedi di Cristo il teschio e le ossa simboleggianti il Calvario. Sul davanti corrispondono, a sbalzo molto rilevato: il Pellicano (in alto), l'Arcangelo Gabriele annunciante (a sinistra), la Vergine annunciata (a destra), S. Sebastiano (in basso), la Colomba dello Spirito Santo (all'incrocio dei bracci), la Maddalena? (più in basso). Sia sul retro che sul davanti ai quadrilobi si alternano pannelli con un rosone centrale dal quale escono foglie e tralci stilizzati. L'opera, di grande qualità, pur riflettendo le forme gotiche nel disegno tradizionale della croce, indica chiaramente un interesse per le correnti pittoriche e plastiche fiorentine verso la metà del XVI secolo: la figura di Cristo, di un'anatomia tanto articolata e naturalistica, indica lo studio di prototipi fiorentini e romani della prima metà del Cinquecento, mentre le mezze figure incise sul retro si avvicinano, nei loro elegantissimi profili attorti, al manierismo di marca post-pontormesca quale si configura, in pittura, in un Pier Francesco di Jacopo Foschi.

Dalla Chiesa di S. Maria Assunta a Masiano (Pistoia)

Approfondimenti